Февраль 2020 — theARTshop

25 февраля 2020

Авантитул

Что такое Авантитул? (half title)

Значение слова Авантитул, что такое Авантитул, характеристики, описание, определения. Half title meaning that such half title, description, description, definition.

Авантитул () (titre de la moitié) (half title) — страница, особая страница, Книга, особые страницы книги Первая страница двойного титульного листа. Открывает книгу, когда она имеет фронтиспис или разворотный титульный лист. Придает особенную торжественность печатному изданию. В зависимости от целей и идеи книги заложенных издательством или автором Авантитул может содержать часть выходных сведений: издательскую марку, название книжной серии, реже — эпиграф, посвящение, девиз..

Использование Авантитул

Авантитул используется в большинстве современных печатных изданий различного типа и содержания.

Авантитул: содержание, состав, может содержать:

  • издательская марка;
  • название книжной серии;
  • эпиграф;
  • цитату;
  • вступительное слово;
  • посвящение;
  • девиз.

История Авантитула

С момента становления печатного делага и печати книжных изданий заглавным страницам книг уделялась особое внимание. Вполне возможно, что Авантитул вошел в широкое применение начиная с 1445 года с началом массового книгопечатания в Европе

Смотрите также:

Возможно вам будет интересно узнасть значения других терминов и понятий, близких к Авантитул:

  • Шмуцтитул;
  • Авангард;
  • лист;
  • титул;
  • фронтиспис;
  • разворотный титульный лист;

Из каких частей состоит книга?

Иоганн Адам Бернхард Риттер фон Барч Johann Adam Bernhard Ritter von Bartsch (17 августа 1757 - 21 августа 1821) был австрийским искусствоведом, ученым и художником. Основатель системно-критической графической науки.

Его каталог старых мастеров гравюры является основой истории искусства в эстамп , и он сам был гравер и знаток искусства травления.

Биография Иоганн Адам Бернхард Риттер фон Барч

  • Барч родился и умер в Вене.
Читать далее →

Исследователи творчества граверов и живописных художников могут задать много интересных вопросов связанных с созданием тех или иных художественных работ, попробуем разобраться в творческом пути одного из выдающихся мастеров гравюрного дела как в ксилографии так и гравюре на металле.

  • Почему  техника гравюры на дереве  и  офорт  оказалась для известного мастера предпочтительнее  живописи ?
  • В чем заключается техническая разница между  гравюрой на дереве  и гравюрой на меди и почему дерево не подходит для гравюры «Меланхолия»?
  • Как отец художника произвёл удачный нейминг, а его сын укрепил бренд и создал для него логотип?
  • Что зашифровано в красивой монограме немецкого художника?

Гравюрное искусство привело к независимости и самостоятельности будущего художника

Из воспоминаний и записей «..Сейчас я займусь  гравюрами, — сообщает расстроенный 38-летний художник в письме купцу Якобу Геллеру в 1509 году, — Если бы я сделал это раньше, сейчас был бы богаче на тысячу флоринов!»

Читать далее →

Корпоративный полиграфический сленг как средство общения в профессиональной среде печатников и полиграфистов. В печатной графике, полиграфии существует огромное количество различных понятий и терминов описывающих характеристики и свойства компонентов, бумаги, технологий, полиграфических материалов, печатные знаки, соединение отдельных элементов, инструменты, принципы и технологии печати, а также печатную, книжно-журнальную, деловую, газетную, этикеточную и упаковочную продукцию. Попробуем разобраться в соврменных полиграфических терминах. Словарь полиграфических терминов и понятий предназначен для всех кто связан с заказом и приобретением полиграфической продукции.

Читать далее →

Профессиональным художникам а также ценителям и собирателям гравюр необходимо уметь разбираться в информации которую несет в себе оттиск гравюры - признаки технологии изготовления доски.

гравюра на металле, так как многое из того, что нужно сказать о них, относится и к другим видам гравюры.

Самое первое, что мы видим, рассматривая лист гравюры, это прямоугольник, в котором находится изображение изобразительное поле (в редких случаях могут быть и другие формы: круглые, овальные, многоугольные). Изображение может иметь обрамление, чаще всего линейное, но иногда и орнаментальное, аллегорическое или какое-либо другое. Изображение окружено вдавленностью от доски, металлической пластины. В старых гравюрах оно доходило большей частью до самого края доски. В 19 в. предпочитали помещать изображение в середине доски, оставляя довольно широкие поля. За пределами доски также оставались поля. Поля в прежнее время, как правило, обрезали до натиска доски, а иногда и до самого изображения. Делали это и потому, что поля изнашивались, и потому, что того требовали вкусы собирателей. Вообще старый оттиск с полями - вещь чрезвычайно редкая и очень высоко ценится собирателями и коллекционерами печатной графики. Следующее, на что мы обращаем внимание, - это наличие на листе разных награвированных надписей. Часть надписей относится к авторству гравюры и состоит из фамилии и сокращений слов, указывающих на участие в создании гравюры. Слова эти обычно на латинском языке, но иногда и на языке той страны, где издана гравюра. Поэтому для атрибуции гравюры надо прежде всего знать значения этих слов и их сокращений.

Обозначения граверов на гравюрных досках:

  • fecit, fec, f — гравировал, делал
  • sculpsit, sculp, sc — вырезал
  • incidit, inc, in — вырезал
  • grave, grav, gr — гравировал (франц., нем., англ.)
  • sticheln, stich, st — вырезал (нем.)

Обозначения авторов произведения, рисунка, с которого сделана гравюра:

  • pinxit, pinx, pin — писал красками
  • inventor, inv, in — изобретатель, изобрел
  • delineavit, delin, del — рисовал

Обозначения издателей:

  • excudit, exc, ex — издал, изготовил, выпустил
  • direxit, dir — выпустил издание, руководил-изданием
  • formis, form — издатель

Обозначения печатников, владельцев печатных мастерских:

  • impessit, imp — исполнил, выполнил
  • imprimeur, imp — печатник

Кроме этих обозначений, рядом с фамилией могут быть такие слова и обозначения:

  • anno — по, после (итал.)
  • d'apres — после (франц.)
  • bis — повторил (франц.)

Указания на привилегии:

  • Cum Priv. Sac. Coes Maj, C.P.S.C.Maj, CPSCM
  • Cum Gratia Privil. Sac. Coes Maj
  • Cum Privil. Regis
  • Lues Privilege du Roi

Иногда одно и то же лицо соединяет в себе две какие-либо функции. В таких случаях следует иметь в виду, что вместо «fee et exc» может быть обозначено только «ехс» или вместо «inuent et fec» - только «in», т.е. в некоторых, очень редких случаях гравер счел более существенным указать, что он издатель или что он автор композиции, и пренебрег ролью гравера. Но чаще всего отсутствие имени гравера означает, что гравюра награвирована малозначительным, с точки зрения издателя, мастером, имя которого он счел необязательным упоминать.

Иногда вместо прямого указания фамилии может быть награвирована монограмма или условный значок автора. Рядом с именем автора или монограммой может быть указан год изготовления гравюры.

Часто вопрос атрибуции усложняется тем, что вместо фамилии указывается прозвище, псевдоним, одно имя без фамилии или сокращение имени автора.

Для определения фамилий авторов по монограммам или другим зашифрованным обозначениям существуют специальные словари и справочники.

Кроме надписей, указывающих авторов или издателей гравюры, на листе могут быть и другие награвированные тексты. Это прежде всего название и так называемая легенда, т.е. текст, поясняющий содержание изображения. Иногда бывает посвящение какому-нибудь влиятельному лицу с перечислением его титулов и с изображением его герба. Если гравюра входила в серию, то лист помечен номером. В гравюрах на дереве такого рода надписи встречаются реже. Авторство чаще обозначается монограммой. С середины 16 века стали появляться монограммы резчиков, причем в этом случае при монограмме изображался маленький ножичек - основной инструмент ксилографа того времени. На обороте старых обрезных гравюр на дереве почти всегда находится наборный текст, так как большинство ксилографий того времени были вырезаны из старых книг. По этому наборному тексту можно судить о том, что это была за книга и в какое примерно время она издана. Что же касается литографий, то приведенные выше обозначения авторства часто употреблялись иначе. Так, обозначение «del», «delin» (delineavit), переводимые как «рисовал», в литографий относятся к художнику, рисовавшему на камне. Кроме того, автор литографий может быть обозначен надписью «Lith. de ...» (литографировал такой-то) или «Dessine sur pierre par ...» (рисовал на камне такой-то). Иногда эта надпись выражалась сокращением «dis» (рисовал). Сокращение «Lit ...» или «Imp. Lith. de ...» относилось к владельцу литографской мастерской, хотя в некоторых случаях это могло обозначать одновременно и автора литографий, и владельца мастерской. Большое значение при анализе листа гравюры имеет бумага, на которой она напечатана. По бумаге можно определить время издания листа. Если рассматривать бумагу на просвет, то мы увидим следы сетки, на которой бумага просушивалась. Иногда можно увидеть какое-нибудь изображение, дату или буквы - так называемый водяной знак, или филигрань, которая является знаком фирмы, изготовившей бумагу. По этому водяному знаку можно установить, где и когда была изготовлена бумага, на которой напечатан данный лист, что имеет немаловажное значение для атрибуции гравюры. Существуют специальные справочники, в которых приведены рисунки филиграней и сеток. Может быть бумага и без каких-либо следов сетки, чаще всего это говорит о том, что мы имеем дело с поздней эстампной бумагой. Начиная с конца 18 в. при печатании гравюр на металле часто на доску, на само изображение, накладывали тонкий лист японской бумаги, смазанный с обратной стороны клеем, и уже его покрывали толстой эстампной бумагой. При давлении в станке тонкая бумага принимала на себя изображение и одновременно приклеивалась к эстампной бумаге, служившей как бы паспарту. Кроме гравированных надписей, на гравюре бывают надписи карандашом или чернилами, обычно на обороте листа. Это могут быть заметки прежних собирателей или атрибуция. Встречаются надписи типа: В.32, Pas. 12, And.8, Ров. 5. - обычно после фамилии автора. Эти обозначения указывают на номер, под которым гравюра числится в перечне работ мастера в одном из известных справочников: Bartsch'a, Passavant'a, Andersen'а, Ровинского. Такие записи всегда представляют большой интерес. Ко всем этим сведениям надо относиться с осторожностью и проверять их, так как бывает, что предыдущий владелец выдает желаемое за действительное или просто ошибся. На листе попадается владельческий штамп или автограф владельца собрания, в которое входил лист. Если гравюра из известного собрания, то она приобретает дополнительную ценность, так как это является как бы гарантией ценности оттиска. Кроме того, всегда интересна история листа. В этом отношении важны и торговые штампы, и пометки, встречающиеся на оборотной стороне гравюры. В собирательской практике принято считать лучшими оттиски, отпечатанные в начале тиражирования. Хотя это положение небезусловно и бывает, что самые ранние оттиски хуже более поздних, тем не менее первые ценятся выше.

Последовательность оттисков в процессе тиражирования

Последовательность оттисков определяется по изменениям на доске в процессе ее создания и тиражирования, т.е. по различным состояниям гравюры.

Рассмотрим все возможные состояния оттисков в их временном порядке.

  1. Пробные оттиски, сделанные в процессе работы гравера над гравюрой. Они особенно интересны потому, что дают представление о творческом процессе.
  2. Оттиски, напечатанные до того, как были награвированы подписи создавших гравюру. Такие листы называются «до подписи».
  3. Оттиски, напечатанные до того, как гравюра была снабжена текстом или номером. Называются они «до текста» и «до номера».
  4. Оттиск со всеми подписями, но до тиража, т.е. на нем не указан издатель. Такой оттиск называется «до адреса».
  5. Тиражный оттиск с указанием издателя и всех надписей, с которыми данная гравюра должна была быть выпущена.
  6. В процессе издания могут быть внесены гравером какие-либо изменения. Эти оттиски называются по порядку изменений «1-е состояние», «2-е состояние» и т.д.
  7. Последующие переиздания гравюры, которые обычно сопровождаются изменением имени издателя. Таких переизданий может быть несколько. По именам издателей можно определить время издания. Оттиски называются по порядку изданий v«2-е издание», «3-е издание» и т.д.
  8. После большого числа изданий доска изнашивается, и оттиски с нее получаются плохого качества. Такие листы можно узнать по серому общему тону. Тонкие штрихи в них чуть окрашивают бумагу, некоторые линии неестественно выделяются, особенно характерен резкий переход от темных тонов к светлым, так как полутона обычно гравировались иглой и поэтому быстрее изнашивались.
  9. Если потребность в этой гравюре все же велика, а доска приходит в негодность, то издатели ретушируют, т.е. обновляют, доску, подгравировывая утраченные или ослабленные места. Такие оттиски называют «после ретуши».
С начала 19 века граверы по металлу стали делать на полях гравюры маленькие рисунки, награвированные иглой, так называемые ремарки, которые перед тиражированием убирались. Они возникли из проб инструментов на полях гравюры. Оттиски с такими ремарками особенно привлекали, так как они указывали на то, что лист был напечатан до основного тиража. Поскольку ремарки вошли в моду, их стали гравировать специально. Часто с ними печатали часть тиража, которая продавалась дороже. В настоящее время многие тонкости в субординации оттисков значительно упростились. В современной гравюре оттиски можно свести к трем основным видам: Пробные оттиски делает мастер в процессе работы над гравюрой на разных этапах этой работы, для того чтобы видеть, что получается и что надо изменить. Авторские оттиски печатает либо сам автор, либо мастер-печатник под его наблюдением и с его участием. Обычно авторский оттиск подписывается художником у нижнего края гравюры справа, обязательно карандашом. С левой стороны иногда пишется номер оттиска и тираж в виде дроби с косой чертой, где числитель указывает на порядковый номер, а знаменатель - количество напечатанных экземпляров. Могут быть и другие надписи: название гравюры, год создания, дарственные. Если мы имеем дело с ксилографией или линогравюрой, авторский оттиск может быть ручным, т.е. напечатанным притиранием бумаги косточкой или другим каким-либо предметом к доске. В этом случае на обратной стороне оттиска, на местах печатающих элементов доски, видно лощение от косточки. Некоторые художники предпочитают прикрывать печатную бумагу листом плотной навощенной бумаги и по нему трут косточкой - тогда лощения на обратной стороне не будет. Очень редко можно встретить ручные оттиски и с глубокой гравюры. Для этого или подворачивают края бумаги под металлическую пластину, или укрепляют бумагу и печатную форму кнопками на чертежной доске, после чего трут по бумаге косточкой. Такая печать дает плохие результаты и поэтому практически не употребляется, хотя иметь в виду такие оттиски нужно. Иногда авторский оттиск с гравюр высокой печати может быть напечатан на печатном станке, позолотном прессе или даже на винтовом переплетном прессе, а линогравюра - на офортном станке. Оттиск, напечатанный на станке, можно отличить от ручного наличием рельефного натиска, хорошо видного на обороте при боковом освещении. При ручной печати может быть только продавленность бумаги с одной стороны штриха из-за случайного «зарывания» косточки в промежуток между штрихами, сопровождаемого иногда даже прорывом бумаги. Тиражные оттиски ксилографии и других гравюр высокой печати печатают на тигельных или плоских печатных машинах. Их, за редкими исключениями, авторы не подписывают. Это большей частью книжные гравюры. Поскольку такие гравюры отпечатаны с авторских досок, они являются подлинными гравюрами, даже если их тираж очень большой. Их нельзя смешивать с воспроизведениями фотомеханическим способом, используемым обычно в наше время в книгах. В заключение остановимся на немаловажном вопросе для тех, кто имеет дело с гравюрой. Мы имеем в виду проблему подделок и копий. Копии с гравюр известных мастеров делались с давних времен и часто вскоре после оригинала. Нередко копии выполнялись значительными мастерами репродукционной гравюры, например в 16 в. Маркантонио Раймонди с Дюрера. Копии очень часто бывают зеркальными по отношению к оригиналу. Это происходит потому, что копирующий мастер переносил рисунок на доску, глядя на оттиск, не переворачивая его. На копиях имеется обычно подпись копировщика. Иногда после фамилии автора оригинала «fecit» заменяется на «inv», а имя копировавшего гравера не указывается. Бывает, что опускали имя автора оригинала и копирующего и писали только имя издателя. Если на копии сохранена подпись автора оригинала с соответствующим указанием на авторство его и не написано, что это копия, то она считается подделкой. Кроме таких подделок, когда по возможности точно повторяется изображение подделываемой гравюры, могут быть подделки иного рода. В этом случае делают не существующую у подделываемого автора гравюру, но в его манере. Тем самым как бы открывается новое неизвестное его произведение. Для этой цели часто использовали рисунки подделываемого художника. Получалось, что рисунок как бы был эскизом к гравюре-подделке. К подделкам можно отнести всяческие манипуляции при печати для получения якобы оттиска до подписи или более раннего состояния гравюры. С этой целью в процессе печати прикрывают надписи или детали изображения. Такой обман можно обнаружить иногда, внимательно рассматривая оттиск в лупу при боковом освещении. Тогда можно заметить след от тонкой бумаги, прикрывающей детали гравюры, или бескрасочное тиснение от прикрываемых штрихов. С такой же целью могут быть стерты надписи и на самом оттиске, но это обнаружить проще. Особенно внимательно надо относиться к экспертизе гравюр больших мастеров, поскольку такие гравюры подделывали особенно часто.

Фигуративизм - Фигуративное искусство, описывает произведения искусства(в частности, художественные картины и скульптуры), которые явно заимствованы из источников реальных объектов и поэтому по определению являются репрезентативными. Данный термин часто противопоставляется абстрактному искусству.

Термин «фигуративизм» часто используется, чтобы обозначить искусство, которое представляет человеческое тело или даже фигуру животного, хотя бывают и исключения.

С момента появления абстрактного искусства термин фигуративный используется для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные ссылки на реальный мир.

Поэтому живопись и скульптуру разделяют на категории образного, репрезентативного и абстрактного, хотя, строго говоря, абстрактное искусство происходит (или абстрагируется) из образного или иного природного источника. Однако "абстрактное" иногда используется как синоним для нерепрезентативного искусства и беспредметного искусства, то есть искусства, которое не имеет производных от фигур или предметов.

Фигуративное искусство не является синонимом фигурной живописи (искусства, которое представляет человеческую фигуру), хотя человеческие и животные фигуры являются частыми предметами.

Формальные элементы
Формальные элементы, те эстетические эффекты, создаваемые дизайном, от которых зависит изобразительное искусство, включают линию, форму, цвет, свет и темноту, массу, объем, текстуру и перспективу, хотя эти элементы дизайна могут также играть роль в создании других типов образов—например, абстрактных, непредставительных или беспредметных двумерных произведений искусства. Разница в том, что в изобразительном искусстве эти элементы развертываются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства, и, как правило, для создания акцента в изображаемом повествовании.

Эволюция Фигуративное искусство

Фигуративное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: фигуральная скульптура греческой античности не была натуралистической, ибо ее формы были идеализированными и геометрическими. Эрнст Гомбрих ссылался на строгость этой схематической образности, на приверженность тому, что уже было известно, а не тому, что рассматривается как "Египетский метод", намекая на основанную на памяти ясность образности в египетском искусстве. В конце концов идеализация уступила место наблюдению., а фигуративное искусство, которое уравновешивало идеальную геометрию с большим реализмом, было замечено в классической скульптуре к 480 году до н. э. греки называли опору на визуальное наблюдение мимесисом. До времен импрессионистов изобразительное искусство характеризовалось попытками примирить эти противоположные принципы.

Начиная с раннего Ренессанса, маньеризма и барокко, через живопись 18-го, 19 - го и 20-го веков фигуративное искусство неуклонно расширяло свои параметры. Важной вехой в развитии изобразительного искусства является первая известная картина Джорджоне "Спящая Венера" (1510), изображающая Лежащую обнаженную женщину.Он представил женскую обнаженную натуру в качестве объекта и положил начало длинной череде знаменитых картин.

Николя Пуссен (1594-1665), французский живописец в классическом стиле, чья работа преимущественно отличается ясностью, логикой и порядком, а также предпочитает линию цвету, служил альтернативой более повествовательному стилю барокко 17-го века. Он был главным вдохновителем для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн. Расцвет неоклассического искусства Жака-Луи Давида в конечном счете породил реалистические реакции Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, приведшие к многогранному фигуративному искусству XX в.

В ноябре 2018 года ученые сообщили об открытии самой древней из известных фигуративных картин, возрастом более 40 000 (возможно, 52 000) лет, неизвестного животного, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео.

Архитектура, городской пейзаж
Основная статья: архитектура живопись

Альбрехт Дюрер (1494) двор замка Инсбрук
Ян ван дер Хейден (1652) церковь в вере
Каналетто (c. 1737) вид на Пьяцетту и бассейн Сан-Марко в Венеции

Читайте другие материалы и статьи по теме

  • Абстрактное искусство
  • Художественная иллюстрация
  • Повествовательное искусство
  • Нео фигуративное искусство
  • Реализм (искусство)
  • Стакизм

Современное изобразительное искусство гравюры, создаваемые эстампы отличаются способом создания печатной формы и методом печати. Основными выразительными средствами графики являются линия, штрих и пятно. Образный язык графики в разнообразии выразительных графических техник и художественных материалов. Выразительные возможности графических материалов.

охватывает широкий спектр приемов и методов, некоторые из которых включают в себя:

  • метафора,
  • сравнение,
  • образность,
  • символизм.

Описание технологических процессов создания гравюры в различных техниках. эстампные техники этимология переходящего германского слова stampjan или франкского stampôn («раздавить, нанести удар»), печатные изображения. Гравюра - вторская печатная графика. Печатное производство - это визуальная художественная форма. Авторская ручная печать - это печать ограниченного количества идентичных или почти идентичных оттисков, которые в каждом отдельном тираже пронумерованы.


О печатной графике

Печатная графика — это авторские художественные произведения, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге/ткани с печатной формы.

Печатная графика, как способ тиражирования изображений, известна с давних времен, однако наибольшее распространение получила в средневековой Европе с открытием печатного станка и книгопечатания (1445 г.), появлением и производством бумаги. Печатные графические техники обладают целым рядом выразительных достоинств, что делало их популярными среди многих художников прошлого. Все великие время от времени проводили художественные эксперименты с печатью – Пикассо Пабло вырезал многоцветные линогравюры, Анри Поль Гоген экспериментировал с деревом, Альбрехт Дюрер гравировал, а французский импрессионист Эдгар Дега (Edgar Degas) создавал цветные монотипии. С приходом цифровых технологий роль традиционных техник значительно изменилась, но по-прежнему осталась весьма существенной. Подписанный авторский оттиск гравюры имеет совершенно другую ценность в сравнении с распечатанной репродукцией, графический редактор программы никогда не заменит непосредственной работы с красками и бумагой.

В современной классификации печатную графику разделяют на высокую (выпуклая) печать, плоскую печать, глубокую печать и трафаретную печать.


Техника ГравюраГравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание различными способами печатных форм. Существует огромное число гравюрных техник: ксилография, линогравюра, гравюра на картоне, офорт, резцовая гравюра, меццо-тинто, пунктир, сухая игла, акватинта, резерваж, лавис, мягкий лак, карандашная манера.

Техника Ксилография (от греч. силос - дерево) - гравюра на дереве. Китай считается родиной зарождения гравюры в данной технике. Самый ранний из известных образцов ксилографии датируется 868 г. До конца XVII в ксилографию делали на досках продольного распила - обрезная (продольная) гравюра. Для обрезной деревянной гравюры используется липовая, сливовая или грушевая доска продольного распила, рисунок вырезается резцами, стамесками или ножом. В 1780-е годы англичанин Томас Бьюик - Thomas Bewick (1753—1828) предложил использовать торцовую гравюру. Для торцовой гравюры используются доски поперечного распила из твёрдых пород кавказской пальмы (самшита). Изображение вырезается резцами/ штихлями разного типа. После этого доску покрывают специальной краской и выполняют оттиск на бумаге. Количество качественных оттисков с продольных досок в пределах нескольких сотен экземпляров, с торцовой - десятки тысяч экземпляров.

Обучение ксилографии Печать тиража ксилографии, гравюры на дереве Купить подарочный сертификат на Мастер-класс по ксилографии Купить гравюры в технике ксилография

Техника Шелкография, сериграфия (от лат. seri - шелк и греч. grafia - форма, изображение) - вид художественной трафаретной печати. Шелкография может быть авторской и репродукционной. Шелкография зародилась в Китае во времена династии Сун (960-1279). Технология быстро распространилась в соседние с Китаем азиатские страны. В Японии данную технологию, совместив ее с ксилографией и ручным нанесением красок. В Европе шелкография появилась в конце XVIII в, из-за дефицита и дороговизны шелка не получила широкого распространения. Технология начала развиваться только после того, как был изобретен качественный и недорогой заменитель шелка. Из шелковой сетки, натянутой на алюминиевую или деревянную раму изготавливается трафаретная форма для шелкографии - экран. Зоны без рисунка закрываются непроницаемым для красок материалом, в результате чего получается трафарет. Экран накладывают на поверхность, на которую будет наноситься изображение, затем добавляется краска на водной или масляной основе и по поверхности экрана прокатывают специальным инструментом роллером или ракелем. Каждый цвет фиксируется, и оттиск для конкретного цвета производится отдельно только в тех местах, где это требуется. В отличии от других печатных техник получается изображение в незеркальном виде. Данная техника позволяет получить яркие, красочные рельефные изображения. С помощью её печатаются высококачественные репродукции художественных картин.

Купить гравюры в технике Шелкография, сериграфия

Техника Резцовая гравюра, резец - самая древняя разновидность гравюры. Резцовая гравюра появилась благодаря технологии украшения металлических изделий резьбой. Появление этой разновидности гравюры относят к первой половине XV века. С XVII века резцовая гравюра постепенно начала вытесняться разновидностями офортной техники. До конца XIX века прерогативой резцовой гравюры было исполнение географических карт, видов городов (ведут), иллюстраций для научных атласов и изданий, а также репродукций произведений живописи, скульптуры и архитектурных памятников для художественных изданий. В наши дни используется, в частности, для печати американских долларовых купюр. Ровную металлическую пластину тщательно шлифуют, затем наносят контур изображения. Для получения штрихов и линий применяют резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, самые тонкие линии наносят иглами. Металлические заусеницы - барбы, остающиеся по краям, аккуратно срезают шабером. Затем изображение заполняют густой краской. С помощью кожаного тампона краска легко счищается и остается только в углубленных местах. Для получения оттисков используют сравнительно толстую, мало проклеенную бумагу: она, будучи влажной, под сильным давлением хорошо вбирает краску из углублений доски. Для оттиска характерна строгая организация линий и четкая моделировка формы, изображение строится при помощи параллельных или образующих косую сетку линий. Такая техника отличается исключительной трудоемкостью и некоторой ограниченностью художественных возможностей.

Техника Офорт (от фр. eau-forte - азотная кислота, буквально - крепкая вода) - разновидность гравюры на металле. Другие названия: травленый штрих, классический офорт, чистый офорт. Материалом для создания печатной формы служит металл: медь, цинк, сталь, железо, латунь. Тщательно отполированную металлическую пластину равномерно покрывают кислотоупорным грунтом, процарапывают рисунок, обнажая металл. Затем пластину с готовым рисунком опускают в азотную кислоту. Протравленные углубления заполняют офортной краской, затем стирают лишнюю краску с поверхности. С помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге. Авторские художественные графические работы выполненные в технике печатной графики офорт или гравюра на металле. Художественные произведения граверного искусства выполненные в офорте. Благодаря различным техникам и их сочетанию (см. раздел: "гравюры в смешанной технике") офорт, как печатная техника обладат невероятно богатым набором выразительных свердств. Офорт является разновидностью или одой из техник гравюры, техника станковой графики глубокой печати позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию художественного изображения, на которых производится травление поверхности кислотами. Механическая гравировка резцом отоносится технике резцовой гравюры. Гравюра с металлических пластин известна с начала XVI века. Изместные мастера и художники Альбрехт Дюрер - Albrecht Dürer, Жак Калло - Jacques Callot, Рембрандт ван Рейн - Rembrandt van Rijn также работали в технике офорта. Традиционное травление (офорт - травлёный штрих) - это процесс с применением разбавленной кислоты (протравы), которая протравливает незащищенные части металлической пластины для создания рисунка на поверхности пластины. Данный метод изготовления гравюр, наряду с механической гравировкой, является техникой старых мастеров и активно применяется для создания авторских художественных произведений в настоящее время. При традиционном чистом травлении металлическая (обычно медная, цинковая или стальная) пластина покрывается кислотоупорным веществом (устойчивым к воздействию кислот) (кислотоупорным лаком). Старые мастера покрывали пластины воском. Также данный метод используется в различных современных технологиях, в частности изготовление печатных плат. Количество оттисков с офортных досок достаточно ограничено. В зависимости от материала пластины можно получить - с цинковой пластины можно отпечатать до 100 оттисков, с медной до 200, со стальной до 300.

Обучение офорту Печать тиража офорта, гравюры на металле Купить подарочный сертификат на Мастер-класс по офорту Купить гравюры в технике офорт

Техника Пунктир (от лат. punctum - точка), пунктирная манера - разновидность офорта. Первые гравюры, созданные пунктиром, встречаются в искусстве Италии и Голландии на рубеже XV-XVI веков. Изображение создается на печатной форме при помощи ударов молоточком по пунсонам, острым стальным штифтам. При сильном ударе получаются более темные участки, при слабом - едва заметный тон. Для получения сплошной зернистой поверхности используют матуары - чеканы в форме булавы - и матировки, или тонировки - пунсоны с несколькими остриями. Зернистую фактуру получают также с помощью травления. Доску покрывают твердым лаком, теми же инструментами лак накалывают, затем травят. Часто оба метода сочетаются на одной доске. Оттиски, выполненные с досок в пунктирной манере, отличаются почти живописной мягкостью светотени, эффектной легкостью и воздушностью изображения. Цветной пунктир замечательно передает нюансы акварельного или пастельного рисунка.

Техника Сухая игла - разновидность офорта, не использующая травление. Первые опыты использования сухой иглы относятся к началу XV века, в качестве самостоятельной техники она получила распространение с начала XIX века. Изображение процарапывается иглой на металле, лишенном грунта, затем заполняется краской и с помощью офортного станка делается оттиск на бумаге. Офорт в технике сухая игла может быть напечатан не более чем в 20 экземплярах.

Техника Травлёный штрих - другое название офорта. Известен с начала XVI века. В технике травлёный штрих работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие. Материалом для создания печатной формы служит металл: медь, цинк, сталь, железо, латунь. Тщательно отполированную металлическую пластину равномерно покрывают кислотоупорным грунтом, процарапывают рисунок, обнажая металл. Затем пластину с готовым рисунком опускают в азотную кислоту. Протравленные углубления заполняют офортной краской, затем стирают лишнюю краску с поверхности. С помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге. Количество оттисков с офортных досок ограничено. С цинковой пластины можно отпечатать до 100 оттисков, с медной до 200, со стальной до 300.

Техника Меццо-тинто (от итал. mezzo - средний, tinto - окрашенный) - разновидность офорта. Технику меццо-тинто изобрел в Амстердаме в 1642 году художник самоучка Людвиг фон Зиген. Это изобретение было связано с желанием воспроизвести в гравюре эффекты струящихся волн золотистого света, присущих живописным полотнам Рембрандта. Наибольшее развитие этот способ гравирования получил в Англии, за что получил название "английская манера". Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зерненной доске. Полированная поверхность металлической пластины подвергается зернению - покрывается с помощью гранильника мельчайшими углублениями, приобретая шероховатость. На окрашенную или очищенную зазернённую пластину остриём карандаша или иглой наносится рисунок. Те участки, которые должны быть светлыми, выскабливаются или выглаживаются. При этом создается постепенная градация от света к тени и наоборот. Когда указанная работа закончена, на пластину наносят рисунок. Для этого ее избирательно полируют шабером, уменьшая неровности пропорционально оттенку, который должна передавать соответствующая часть гравюры. Чем меньше углубления в результате шлифования, тем меньше краски в них попадает при печатании. Таким образом искусный гравер может передать плавный переход оттенков и сделать гравюру реалистичной, в отличие от схематичной гравюры, выполненной резцом. Гравюры в технике меццо-тинто отличаются глубиной тона, ярко выраженным эффектом контрастности и богатством светотеневых оттенков. Для меццо-тинто необходимо очень тонкое и нежное зернение, печатная форма быстро изнашивается, поэтому эта техника позволяет получить всего лишь 10-15 качественных оттисков.

Техника Акватинта (от итал. aqua - вода, tinta - оттенок) - разновидность офорта. Появление акватинты относят к 60-70-м годам XVIII века. Оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок акварелью и это сходство обусловило происхождение названия. Перед травлением на печатную форму наносят кислотоупорную смолу: канифольную, асфальтовую или другого происхождения, затем опускают в азотную кислоту. Для того, чтобы получить богатство фактурных и тональных нюансов, некоторые художники доводили число травлений более чем до двадцати этапов. Протравленные углубления затем заполняют офортной краской и с помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге. Мастера акватинты постоянно экспериментируют, вводя новые способы и дополнительные приёмы обработки печатной формы, используя наждачную бумагу, соль, сахарный песок и т.д.

Техника Лавис (от фр. lavis - размывка) - разновидность акватинты. Известна с 1780-х годов. Рисунок наносится приемом иглового офорта. Тональность получают путем травления кислотой, которую наносят на доску кистью. Границы тонового пятна резко очерчены. Оттиск лависа напоминает работы, исполненные акварельными красками. Лавис по своим внешним изобразительным характеристикам очень приближен к акватинте, но отличается от нее акварельностью тонового пятна, мягкостью и размытостью очертаний. Так же как и акватинту, лавис применяют в сочетании с другими манерами офорта, например, с сухой иглой. Техника позволяет получить с одной доски не более 30 качественных отпечатков.

Техника Резерваж (от фр. réservage) - разновидность офорта. Резерваж впервые появился во Франции во второй половине XIX века. Чернилами, гуашью или тушью с добавлением сахара наносится рисунок пером или кистью на гладкую поверхность металла. Затем печатная форма покрывается кислотоупорным грунтом и опускается в воду. Разбухая, чернила приподнимают лежащие над ними частицы грунта, которые легко снимаются, обнажая металл. Затем печатную форму опускают в азотную кислоту и с помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге. Получается гравюра, напоминающая набросок пером или рисунок кистью.

Техника Карандашная манера - разновидность пунктирной манеры углублённой гравюры на металле, имитирующая рисунок карандашом, углем, сангиной или пастелью. Является комбинированной техникой - наполовину офортной, наполовину резцовой. Была создана исключительно для воспроизведения рисунков и как самостоятельная манера не получила широкого распространения. Зародилась во Франции в середине XVIII века. Гравируется по офортному лаку рулетками различных видов (ручки с зубчатыми колесиками) и митуаром (пестик с насаженными зубцами). После травления кислотой линии усиливаются штихелем, иглой и рулетками прямо на печатной форме. Обычно в карандашной манере воспроизводят рисунки карандашом, пастелью, сангиной, углем. Иногда в этой технике изготавливают графюры механическим способом без применения травления и грунта. Карандашная манера нередко использовалась в сочетании с пунктирной техникой.

Техника Мягкий лак - разновидность техники офорта. На печатную форму наносят кислотоупорный слой мягкого лака, затем осторожно накладывают лист тонкой бумаги. После чего на бумагу карандашом наносится рисунок. Карандаш продавливает бумагу, и та в свою очередь прилипает к мягкому лаку. Когда бумагу снимают, она срывает лак с печатной формы и обнажает металл. Затем печатную форму опускают в азотную кислоту и с помощью офортного станка выполняют оттиск на бумаге.

Техника Линогравюра - гравюра на линолеуме. Появилась на рубеже XIX-XX веков с изобретением линолеума. Для линогравюры используется специально подготовленный линолеум, изображение вырезается резцами разной величины. Затем его покрывают валиком специальной краской и выполняют оттиск на бумаге. Лаконизм художественного языка; резкие контрасты черного и белого; сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала; возможность работать быстро; использовать большой размер листа; цветную печать и высокая тиражность привлекли к ней много мастеров печатной графики. Благодаря сравнительной простоте исполнения и большой тиражности, линогравюра стала доступна широкому кругу зрителей. Данная техника относится к старейшему способу печати — высокой печати. Предшественником линогравюры в высокой печати являлась ксилография или гравюра по дереву.

Обучение линогравюре Печать тиража линогравюры, гравюры на линолеуме Купить подарочный сертификат на Мастер-класс по линогравюре Купить линогравюры, гравюры на линолеуме С развитием промышленности, на замену дереву пришел линолеум, в начале 20 века техника становится популярной. Возник новый вид гравюры, который сохранил выразительные свойства и технику исполнения. Работы, выполненные в линогравюре лаконичны, содержат контраст, четкий штрих, есть возможность создания цветных оттисков. Вырезанные части линолеума остаются белыми, а фон окрашивается цветом нанесенной краски.

Изображение вырезается на плоскости линолеума или иной, схожей по своим свойствам, полимерной основе штихелями различных размеров и сечений, далее валиком наносится типографская краска и оттиск отпечатывается на бумаге. Данная техника пользуются большой популярностью в работе современных творческих специальностей: дизайнеры, иллюстраторы и художники.


Техника Гравюра на картоне - в качестве материала для печатной формы используется картон различной плотности. Штрихи на картоне прорезаются иглой или ножом, тоновые плоскости достигаются разрыхлением поверхности картона либо при помощи аппликации. Художественные возможности гравюры на картоне весьма ограничены, поэтому она не получила широкого распространения среди профессиональных художников. Обучение гравюре на картоне Печать тиража гравюры на картоне Купить подарочный сертификат на Мастер-класс гравюре на картоне

Техника Литография, автолитография (от греч. lithos - камень и grapho - пишу, рисую) - способ печати, при котором краска под давлением печатного станка переносится с литографского камня на лист бумаги. Технику печати "Литографию" ошибочно причисляют к гравюре, она была изобретена в 1798 г Иоганном Алоизием Зенефельдером в Германии окрестностях Мюнхена. Печатной формой в литографии служит гладкая (для воспроизведения перьвой графики) или зернистая (для воспроизведения карандашного рисунка) поверхность камня (известняка), на которую наносится изображение жирной тушью (кистью или пером) или жирным литографским карандашом. Нередко изображение переводится на камень с рисунка, выполненного на специальной литографской бумаге — корнпапире. Вслед за травлением камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают; взамен наносится типографская краска, которая пристает лишь к непротравленным частицам камня. Процесс создания литографии происходит следующим образом: на литографском камне (кусок плотного известняка отшлифованного до гладкого состояния) рисуется изображение, затем поверхность камня протравливают смесью, содержащей азотную кислоту, воздействующей на не покрытую рисунком поверхность. Валиком на увлажненный камень наносится краска, пристающая лишь к непротравленным частям камня (рисунку), затем посредством литографского станка выполняют оттиск на листе бумаги. В XIX в. техника широко применялась для воспроизведения художественных картин, исполнения черно-белых и многоцветных эстампов (печатаемых поэтапно с нескольких камней), книжных иллюстраций, географических карт, этикеток, художественных плакатов и другой художественной продукции.

Обучение литографии Обучение рисунку на литограском камне Печать тиража литографии Купить подарочный сертификат на Мастер-класс по литографии Купить литографии

Техника Хромолитография (от греч. chroma - цвет и литография) - цветная литография. В 1833 году московский художник К.Л. Тромонин ввел цветную литографскую печать, которая получила название хромолитография. В цветной литографии для каждой краски используется отдельный камень, печать производится последовательно каждым цветом. Для достижения высококачественных цветных изображений иногда применяли до 30 литографских камней. Со временем камень заменили на металл, стали использовать пластины выполненые из стали и аллюминия.

Техника Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики, граыическая техника сочетающая в себе живописные качества и эстамп. Монотипию изобрел Джованни Бенедетто Кастильоне - Giovanni Benedetto Castiglione художник и гравер итальянского происхожения. На идеально гладкую поверхность печатной формы (стекло, оргстекло, пластик, металлическая пластина) наносится рисунок от руки красками, оттиск затем снимается увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск выполенный в данной технике неповторим и уникален, ввиду того, что в этой технике можно напечатать только один экземпляр. Графическая техника монотипия относится к нетиражным печатным техникам.

Обучение монотипии Печать тиража кмонотипии Купить подарочный сертификат на Мастер-класс по монотипии Купить работ в технике монотипия

Техника Гелиография - применение фотографии к непосредственному получению изображений на литографском камне или стальной дощечке, затем посредством литографского станка выполняют оттиск на бумаге.

Вы можете подобрать гравюры по следующим основным разделам или любой другой характеристике. В разделе ГРАВЮРЫ каталога theARTshop.ru - широкий ассортимент оригинальных авторских гравюр, а также копий гравюр выполненных в технике оригинала, вы можете ознакомиться с гравюрами выполненными в различных техниках печатной графики.

Подобрать гравюры по категориям, основные категории раздела печатной графики:

Для поиска и подбора гравюры вы можете воспользоваться фильром характеристик или выбирать раздел каталога.

Вы можете подобрать гравюры по параметру архитектурный стиль или любой другой характеристике. В разделе ГРАВЮРЫ каталога theARTshop.ru - широкий ассортимент оригинальных авторских гравюр, а также копий гравюр выполненных в технике оригинала, вы можете ознакомиться с гравюрами выполненными в различных техниках печатной графики.

Подобрать гравюры по архитектурному стилю:

Если работа отноится к жанру городской пейзаж, то можно подобрать по стилю архитектуры.

****
Вы можете подобрать гравюры по параметру сезон года или любой другой характеристике. В разделе ГРАВЮРЫ каталога theARTshop.ru - широкий ассортимент оригинальных авторских гравюр, а также копий гравюр выполненных в технике оригинала, вы можете ознакомиться с гравюрами выполненными в различных техниках печатной графики.

Подобрать гравюры по сезону года:

Наиболее популярным среди работ являются времена года Лето и Зима.