Февраль 2020 — Про гравюры

Иоганн Адам Бернхард Риттер фон Барч Johann Adam Bernhard Ritter von Bartsch (17 августа 1757 - 21 августа 1821) был австрийским искусствоведом, ученым и художником. Основатель системно-критической графической науки.

Его каталог старых мастеров гравюры является основой истории искусства в эстамп , и он сам был гравер и знаток искусства травления.

Биография Иоганн Адам Бернхард Риттер фон Барч

• Барч родился и умер в Вене.

Исследователи творчества граверов и живописных художников могут задать много интересных вопросов связанных с созданием тех или иных художественных работ, попробуем разобраться в творческом пути одного из выдающихся мастеров гравюрного дела как в ксилографии так и гравюре на металле.

• Почему  техника гравюры на дереве  и  офорт  оказалась для известного мастера предпочтительнее  живописи ?
• В чем заключается техническая разница между  гравюрой на дереве  и гравюрой на меди и почему дерево не подходит для гравюры «Меланхолия»?
• Как отец художника произвёл удачный нейминг, а его сын укрепил бренд и создал для него логотип?
• Что зашифровано в красивой монограме немецкого художника?

Гравюрное искусство привело к независимости и самостоятельности будущего художника

Из воспоминаний и записей «..Сейчас я займусь  гравюрами, — сообщает расстроенный 38-летний художник в письме купцу Якобу Геллеру в 1509 году, — Если бы я сделал это раньше, сейчас был бы богаче на тысячу флоринов!»

Корпоративный полиграфический сленг как средство общения в профессиональной среде печатников и полиграфистов. В печатной графике, полиграфии существует огромное количество различных понятий и терминов описывающих характеристики и свойства компонентов, бумаги, технологий, полиграфических материалов, печатные знаки, соединение отдельных элементов, инструменты, принципы и технологии печати, а также печатную, книжно-журнальную, деловую, газетную, этикеточную и упаковочную продукцию. Попробуем разобраться в соврменных полиграфических терминах. Словарь полиграфических терминов и понятий предназначен для всех кто связан с заказом и приобретением полиграфической продукции.

Профессиональным художникам а также ценителям и собирателям гравюр необходимо уметь разбираться в информации которую несет в себе оттиск гравюры - признаки технологии изготовления доски.

гравюра на металле, так как многое из того, что нужно сказать о них, относится и к другим видам гравюры.

Обозначения граверов на гравюрных досках:

• fecit, fec, f — гравировал, делал
• sculpsit, sculp, sc — вырезал
• incidit, inc, in — вырезал
• grave, grav, gr — гравировал (франц., нем., англ.)
• sticheln, stich, st — вырезал (нем.)

Обозначения авторов произведения, рисунка, с которого сделана гравюра:

• pinxit, pinx, pin — писал красками
• inventor, inv, in — изобретатель, изобрел
• delineavit, delin, del — рисовал

Обозначения издателей:

• excudit, exc, ex — издал, изготовил, выпустил
• direxit, dir — выпустил издание, руководил-изданием
• formis, form — издатель

Обозначения печатников, владельцев печатных мастерских:

• impessit, imp — исполнил, выполнил
• imprimeur, imp — печатник

Кроме этих обозначений, рядом с фамилией могут быть такие слова и обозначения:

• anno — по, после (итал.)
• d'apres — после (франц.)
• bis — повторил (франц.)

Указания на привилегии:

• Cum Priv. Sac. Coes Maj, C.P.S.C.Maj, CPSCM
• Cum Gratia Privil. Sac. Coes Maj
• Cum Privil. Regis
• Lues Privilege du Roi

Иногда одно и то же лицо соединяет в себе две какие-либо функции. В таких случаях следует иметь в виду, что вместо «fee et exc» может быть обозначено только «ехс» или вместо «inuent et fec» - только «in», т.е. в некоторых, очень редких случаях гравер счел более существенным указать, что он издатель или что он автор композиции, и пренебрег ролью гравера. Но чаще всего отсутствие имени гравера означает, что гравюра награвирована малозначительным, с точки зрения издателя, мастером, имя которого он счел необязательным упоминать.

Иногда вместо прямого указания фамилии может быть награвирована монограмма или условный значок автора. Рядом с именем автора или монограммой может быть указан год изготовления гравюры.

Часто вопрос атрибуции усложняется тем, что вместо фамилии указывается прозвище, псевдоним, одно имя без фамилии или сокращение имени автора.

Для определения фамилий авторов по монограммам или другим зашифрованным обозначениям существуют специальные словари и справочники.

Кроме надписей, указывающих авторов или издателей гравюры, на листе могут быть и другие награвированные тексты. Это прежде всего название и так называемая легенда, т.е. текст, поясняющий содержание изображения. Иногда бывает посвящение какому-нибудь влиятельному лицу с перечислением его титулов и с изображением его герба. Если гравюра входила в серию, то лист помечен номером. В гравюрах на дереве такого рода надписи встречаются реже. Авторство чаще обозначается монограммой. С середины 16 века стали появляться монограммы резчиков, причем в этом случае при монограмме изображался маленький ножичек - основной инструмент ксилографа того времени. На обороте старых обрезных гравюр на дереве почти всегда находится наборный текст, так как большинство ксилографий того времени были вырезаны из старых книг. По этому наборному тексту можно судить о том, что это была за книга и в какое примерно время она издана. Что же касается литографий, то приведенные выше обозначения авторства часто употреблялись иначе. Так, обозначение «del», «delin» (delineavit), переводимые как «рисовал», в литографий относятся к художнику, рисовавшему на камне. Кроме того, автор литографий может быть обозначен надписью «Lith. de ...» (литографировал такой-то) или «Dessine sur pierre par ...» (рисовал на камне такой-то). Иногда эта надпись выражалась сокращением «dis» (рисовал). Сокращение «Lit ...» или «Imp. Lith. de ...» относилось к владельцу литографской мастерской, хотя в некоторых случаях это могло обозначать одновременно и автора литографий, и владельца мастерской. Большое значение при анализе листа гравюры имеет бумага, на которой она напечатана. По бумаге можно определить время издания листа. Если рассматривать бумагу на просвет, то мы увидим следы сетки, на которой бумага просушивалась. Иногда можно увидеть какое-нибудь изображение, дату или буквы - так называемый водяной знак, или филигрань, которая является знаком фирмы, изготовившей бумагу. По этому водяному знаку можно установить, где и когда была изготовлена бумага, на которой напечатан данный лист, что имеет немаловажное значение для атрибуции гравюры. Существуют специальные справочники, в которых приведены рисунки филиграней и сеток. Может быть бумага и без каких-либо следов сетки, чаще всего это говорит о том, что мы имеем дело с поздней эстампной бумагой. Начиная с конца 18 в. при печатании гравюр на металле часто на доску, на само изображение, накладывали тонкий лист японской бумаги, смазанный с обратной стороны клеем, и уже его покрывали толстой эстампной бумагой. При давлении в станке тонкая бумага принимала на себя изображение и одновременно приклеивалась к эстампной бумаге, служившей как бы паспарту. Кроме гравированных надписей, на гравюре бывают надписи карандашом или чернилами, обычно на обороте листа. Это могут быть заметки прежних собирателей или атрибуция. Встречаются надписи типа: В.32, Pas. 12, And.8, Ров. 5. - обычно после фамилии автора. Эти обозначения указывают на номер, под которым гравюра числится в перечне работ мастера в одном из известных справочников: Bartsch'a, Passavant'a, Andersen'а, Ровинского. Такие записи всегда представляют большой интерес. Ко всем этим сведениям надо относиться с осторожностью и проверять их, так как бывает, что предыдущий владелец выдает желаемое за действительное или просто ошибся. На листе попадается владельческий штамп или автограф владельца собрания, в которое входил лист. Если гравюра из известного собрания, то она приобретает дополнительную ценность, так как это является как бы гарантией ценности оттиска. Кроме того, всегда интересна история листа. В этом отношении важны и торговые штампы, и пометки, встречающиеся на оборотной стороне гравюры. В собирательской практике принято считать лучшими оттиски, отпечатанные в начале тиражирования. Хотя это положение небезусловно и бывает, что самые ранние оттиски хуже более поздних, тем не менее первые ценятся выше.

Последовательность оттисков в процессе тиражирования

Последовательность оттисков определяется по изменениям на доске в процессе ее создания и тиражирования, т.е. по различным состояниям гравюры.

Рассмотрим все возможные состояния оттисков в их временном порядке.

1. Пробные оттиски, сделанные в процессе работы гравера над гравюрой. Они особенно интересны потому, что дают представление о творческом процессе.
2. Оттиски, напечатанные до того, как были награвированы подписи создавших гравюру. Такие листы называются «до подписи».
3. Оттиски, напечатанные до того, как гравюра была снабжена текстом или номером. Называются они «до текста» и «до номера».
4. Оттиск со всеми подписями, но до тиража, т.е. на нем не указан издатель. Такой оттиск называется «до адреса».
5. Тиражный оттиск с указанием издателя и всех надписей, с которыми данная гравюра должна была быть выпущена.
6. В процессе издания могут быть внесены гравером какие-либо изменения. Эти оттиски называются по порядку изменений «1-е состояние», «2-е состояние» и т.д.
7. Последующие переиздания гравюры, которые обычно сопровождаются изменением имени издателя. Таких переизданий может быть несколько. По именам издателей можно определить время издания. Оттиски называются по порядку изданий v«2-е издание», «3-е издание» и т.д.
8. После большого числа изданий доска изнашивается, и оттиски с нее получаются плохого качества. Такие листы можно узнать по серому общему тону. Тонкие штрихи в них чуть окрашивают бумагу, некоторые линии неестественно выделяются, особенно характерен резкий переход от темных тонов к светлым, так как полутона обычно гравировались иглой и поэтому быстрее изнашивались.
9. Если потребность в этой гравюре все же велика, а доска приходит в негодность, то издатели ретушируют, т.е. обновляют, доску, подгравировывая утраченные или ослабленные места. Такие оттиски называют «после ретуши».

• пробные оттиски;
• авторские;
• тиражные;

Фигуративизм - Фигуративное искусство, описывает произведения искусства(в частности, художественные картины и скульптуры), которые явно заимствованы из источников реальных объектов и поэтому по определению являются репрезентативными. Данный термин часто противопоставляется абстрактному искусству.

Термин «фигуративизм» часто используется, чтобы обозначить искусство, которое представляет человеческое тело или даже фигуру животного, хотя бывают и исключения.

С момента появления абстрактного искусства термин фигуративный используется для обозначения любой формы современного искусства, которая сохраняет сильные ссылки на реальный мир.

Поэтому живопись и скульптуру разделяют на категории образного, репрезентативного и абстрактного, хотя, строго говоря, абстрактное искусство происходит (или абстрагируется) из образного или иного природного источника. Однако "абстрактное" иногда используется как синоним для нерепрезентативного искусства и беспредметного искусства, то есть искусства, которое не имеет производных от фигур или предметов.

Фигуративное искусство не является синонимом фигурной живописи (искусства, которое представляет человеческую фигуру), хотя человеческие и животные фигуры являются частыми предметами.

Формальные элементы
Формальные элементы, те эстетические эффекты, создаваемые дизайном, от которых зависит изобразительное искусство, включают линию, форму, цвет, свет и темноту, массу, объем, текстуру и перспективу, хотя эти элементы дизайна могут также играть роль в создании других типов образов—например, абстрактных, непредставительных или беспредметных двумерных произведений искусства. Разница в том, что в изобразительном искусстве эти элементы развертываются для создания впечатления или иллюзии формы и пространства, и, как правило, для создания акцента в изображаемом повествовании.

Эволюция Фигуративное искусство

Фигуративное искусство само по себе основано на молчаливом понимании абстрактных форм: фигуральная скульптура греческой античности не была натуралистической, ибо ее формы были идеализированными и геометрическими. Эрнст Гомбрих ссылался на строгость этой схематической образности, на приверженность тому, что уже было известно, а не тому, что рассматривается как "Египетский метод", намекая на основанную на памяти ясность образности в египетском искусстве. В конце концов идеализация уступила место наблюдению., а фигуративное искусство, которое уравновешивало идеальную геометрию с большим реализмом, было замечено в классической скульптуре к 480 году до н. э. греки называли опору на визуальное наблюдение мимесисом. До времен импрессионистов изобразительное искусство характеризовалось попытками примирить эти противоположные принципы.

Начиная с раннего Ренессанса, маньеризма и барокко, через живопись 18-го, 19 - го и 20-го веков фигуративное искусство неуклонно расширяло свои параметры. Важной вехой в развитии изобразительного искусства является первая известная картина Джорджоне "Спящая Венера" (1510), изображающая Лежащую обнаженную женщину.Он представил женскую обнаженную натуру в качестве объекта и положил начало длинной череде знаменитых картин.

Николя Пуссен (1594-1665), французский живописец в классическом стиле, чья работа преимущественно отличается ясностью, логикой и порядком, а также предпочитает линию цвету, служил альтернативой более повествовательному стилю барокко 17-го века. Он был главным вдохновителем для таких классически ориентированных художников, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр и Поль Сезанн. Расцвет неоклассического искусства Жака-Луи Давида в конечном счете породил реалистические реакции Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, приведшие к многогранному фигуративному искусству XX в.

В ноябре 2018 года ученые сообщили об открытии самой древней из известных фигуративных картин, возрастом более 40 000 (возможно, 52 000) лет, неизвестного животного, в пещере Лубанг Джериджи Салех на индонезийском острове Борнео.

Архитектура, городской пейзаж
Основная статья: архитектура живопись

Альбрехт Дюрер (1494) двор замка Инсбрук
Ян ван дер Хейден (1652) церковь в вере
Каналетто (c. 1737) вид на Пьяцетту и бассейн Сан-Марко в Венеции

Читайте другие материалы и статьи по теме

• Абстрактное искусство
• Художественная иллюстрация
• Повествовательное искусство
• Нео фигуративное искусство
• Реализм (искусство)
• Стакизм

Современное изобразительное искусство гравюры, создаваемые эстампы отличаются способом создания печатной формы и методом печати. Основными выразительными средствами графики являются линия, штрих и пятно. Образный язык графики в разнообразии выразительных графических техник и художественных материалов. Выразительные возможности графических материалов.

охватывает широкий спектр приемов и методов, некоторые из которых включают в себя:

• метафора,
• сравнение,
• образность,
• символизм.

Описание технологических процессов создания гравюры в различных техниках. эстампные техники этимология переходящего германского слова stampjan или франкского stampôn («раздавить, нанести удар»), печатные изображения. Гравюра - вторская печатная графика. Печатное производство - это визуальная художественная форма. Авторская ручная печать - это печать ограниченного количества идентичных или почти идентичных оттисков, которые в каждом отдельном тираже пронумерованы.

О печатной графике

Печатная графика — это авторские художественные произведения, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге/ткани с печатной формы.

Печатная графика, как способ тиражирования изображений, известна с давних времен, однако наибольшее распространение получила в средневековой Европе с открытием печатного станка и книгопечатания (1445 г.), появлением и производством бумаги. Печатные графические техники обладают целым рядом выразительных достоинств, что делало их популярными среди многих художников прошлого. Все великие время от времени проводили художественные эксперименты с печатью – Пикассо Пабло вырезал многоцветные линогравюры, Анри Поль Гоген экспериментировал с деревом, Альбрехт Дюрер гравировал, а французский импрессионист Эдгар Дега (Edgar Degas) создавал цветные монотипии. С приходом цифровых технологий роль традиционных техник значительно изменилась, но по-прежнему осталась весьма существенной. Подписанный авторский оттиск гравюры имеет совершенно другую ценность в сравнении с распечатанной репродукцией, графический редактор программы никогда не заменит непосредственной работы с красками и бумагой.

В современной классификации печатную графику разделяют на высокую (выпуклая) печать, плоскую печать, глубокую печать и трафаретную печать.

Изображение вырезается на плоскости линолеума или иной, схожей по своим свойствам, полимерной основе штихелями различных размеров и сечений, далее валиком наносится типографская краска и оттиск отпечатывается на бумаге. Данная техника пользуются большой популярностью в работе современных творческих специальностей: дизайнеры, иллюстраторы и художники.