Июль 2019 — theARTshop
От гравюр до научных сюжетов, история жанра комикса
ART theARTshop.ru
Многие считают комикс явлением западным: к данному жанру относят популярных в современной культуре персонажей-супергероев:
Бэтмен, Железный человек.
Комикс всегда считался западным явлением...
Исследования жанра вовсе не чужд нашей стране - просто в определенные времена по-разному назывался.
Читать далее →Искусство народной гравюры в Японии и России
Гравюра (graver – вырезать, создавать рельеф) – вид графического искусства, где рисунок – это отпечаток с гравированной поверхности позволяющий печатать тираж - большое количество однотипных изображений.
Существует огромное
Разнообразие техник гравюры и материалов
Печатные формы – «доски» создаваемые из различных природных и искусственных материалов: дерево, металл, камень и впоследствии современный линолеум) используемые для создания оттиска создали широкое разнообразие печатных техник гравюры
Европа XV век - расцвет Ренессанса - времени перемен и преобразований во всех сферах культуры - дала широкое распространение искусству гравюры и печатной графике
Религия и религиозные сюжеты изначально являлись традиционны для печатной графики, можно вспомнить "серию гравюр Апокалипсис" немецкого гравера Дюрер Альбрехт
Далее возникали образы античной мифологии, аллегории, светские сцены, виды далеких и родных стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты и планы, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
В России гравирование появилось вместе с книгопечатанием во второй половине XVI века, но как самостоятельный вид искусства, приобрела популярность гораздо позже чем Европе.
В Японии появление первой гравюры приходится на VIII век, но популярность она приобрела во второй половине XVII века.
изготовление досок из доступного материала - дерева (ксилография) относится к древнейшим техникам и традициям искусства гравирования
Виды ксилографии
Различают две основные виды ксилографии
- продольная ксилография (longitudinal woodcut)
- торцевая ксилография (end xylography - woodcut)
При продольной гравюре (более ранняя техника) берется вертикальный спил дерева (чаще груши или бука), на который наносятся черные линии, которые обрезаются вдоль с помощью специальных инструментов. Фон выбирается более широкими стамесками. Из-за техники такая гравюра также называется обрезной.
Из-за структуры дерева, при продольной ксилографии имеются некоторые ограничения в выразительных средствах, затруднено нанесение тонких острых линий, так как этому мешает волокно.
Позже стали использовать поперечный срез твердых пород дерева (торцовая гравюра). Это позволило граверам создавать тончайшие пластичные линии и передавать штриховкой сложные тональные сочетания.
С гравюры выполненной на из торцов доски можно напечатать большее количество оттисков.
Оба вида ксилографии являются высокой печатью, т.е. рисунок получают с необрезанной части доски, а выбранный фон остается белым.
Ксилография в России распространилась с XVI века, благодаря издательской деятельности И. Фёдорова, П. Мстиславца и др.
Одним из видов ксилографии в России был народный лубок. Лубок — особый вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Способ изготовления лубка придумали еще в VIII веке в Китае. Из Китая технология изготовления лубка перешла в Европу в XV веке.
В Россию лубки завезли иностранцы в подарок, и также сделали станок для демонстрации технологии.
В дальнейшем лубки очень полюбились в России.
Русский лубок изначально представлял собой бумажные иконы. Со временем наряду с изображениями святых и библейскими сюжетами в народной картинке появились сценки из светской жизни. В конечном итоге, они практически вытеснили религиозные сюжеты.
Название «лубок» появилось в русском языке лишь во 2-й половине ХIХ века – до этого печатные картинки именовали «потешными листами», а чуть позднее – «простовиками» или «простонародными картинками».
Изготовлялся лубок следующим образом: художник наносил карандашный рисунок на доске из мягкой древесины липы (лубе), затем по этому рисунку ножом делал углубление тех мест, которые должны остаться белыми. Смазанная краской доска, под прессом оставляла на бумаге черные контуры изображения.
Отпечатанные на серой недорогой бумаге изображения назывались картины – простовики.
Простовики отвозили в специальные артели. которые занимались раскраской лубка. Такие артели существовали с XIX веке в подмосковных и владимирских деревнях, где раскраской лубков занимались женщины и дети.
В Японию ксилография также была завезена еще в VIII веке из Китая и использовалась преимущественно для духовных целей – для иллюстрирования буддистских текстов. Массовой и популярной она стала во второй половине XVII века в Эдо (современный Токио). Это было связано с политическими процессами и обогащением класса купцов и ремесленников, именно они задавали тон японской гравюре того времени.
Так зародился жанр укиё-э (яп. ???, картины (образы) изменчивого мира). Изначально гравюры печатались в один цвет, но довольно скоро художникам и издателям захотелось добавить цвета и укиё-э стали раскрашивать вручную с помощью кисти, а в XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати с нескольких досок. Основными темами для укиё-э являются изображения популярных актеров театра, известных красавиц, пейзажей, иллюстрации мифов, преданий и эротические сцены. Также для японской ксилографии характерно четкое разделение труда, что позволило снизить цену за одну гравюру до стоимости пиалы лапши. [3] Для каждого произведения сначала издатель задавал тему, затем художник рисовал эскиз на тонкой бумаге, который затем наклеивался на торцовый спил дерева и вырезался резчиком, затем доска передавалась печатнику, который подбирал пигменты и оттенки для цветов, обозначенных художником и печатал сами гравюры. После они проходили цензуру, получали специальную печать и отправлялись в продажу.
Япония и Россия имеют совершенно разный менталитет и непохожую культуру, но тем не менее в гравюрах мы находим схожие темы и технологии. Для обеих стран гравюра была чем-то вроде средства массовой информации, с ее помощью освещались значимые события, рекламировались услуги, освещались бытовые темы. Они были намного дешевле книг, поэтому часто печатались рецепты, азбуки и руководства. Из-за доступности лубки и укиё-э часто выступали в роли подарка и простого украшения дома. Одним из любимых жанров как лубка, так и укиё-э является сатира. Сатира - проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. Для более конкретного сравнения обратимся к двум работам Японии и России.
Гравюра Утагаве Куниёси - японский мастер.
Гравюра изображает действие актеров театра кабуки и дух старого кота.
На этой работе можно выделить несколько характерных для гравюр жанра укиё-э черт.
- многоцветность, гравюра была напечатана с 7 цветных досок и одной ключевой черной.
- Черные линии очень тонкие и часто расположены близко друг к другу. Для того, чтобы такое было возможно, используют торцовый срез твердых пород дерева.
Для цветных досок, где преимущественно используются большие локальные пятна, используют более мягкие породы и часто вырезают доску с 2 сторон для экономии материала. Также можно заметить, что в некоторых местах цвета накладываются друг на друга и просвечивают. Такой графический прием встречается во всех японских гравюрах и достигается путем использования красок, приготовленных на рисовом клее или животном жире, обладающими лессировочным эффектом. Бумага применялась тонкая, длинноволокнистая, слабопроклеенная, для того чтобы лучше впитывала краску.
Характерным для японских гравюр изображение лиц, повторяющиеся от работы к работе: тонкие брови, маленький рот, большой нос, напоминающий перевернутую запятую и глаза с приподнятым уголком. Несмотря на похожий графический прием, отмечалось, что такие портреты зачастую являлись довольно достоверными. В другой гравюре также изображающей актеров театра, но только в виде кошек, также можно заметить подобное изображение лиц.
Еще одной особенностью всего японского графического искусства является двухмерность изображаемых предметов, у них отсутствует объем, хотя в некоторых работах можно выявить плановость и глубину среды.
Композиция динамичная за счет театрализованных поз героев и обилия драпировок, накладывающихся друг на друга. Также ткани покрыты различными орнаментами (как и в других гравюрах), обладают большой декоративностью и зачастую выполнены очень тонкими сложными линиями, для выполнения которых требуется большое мастерство. Интересно, что часто резчик имел несколько человек в подмастерье, специализирующихся на изображении чего-то определенного, например, орнаментов ткани или женских лиц. Такой подход значительно ускорял работу. На работе также присутствует текст. В красных прямоугольниках – имена актеров, снизу имена людей, принимавших участие в изготовлении гравюры и их печати. Помимо таких надписей на работах в жанре укиё-э могли присутствовать пояснения к сюжету, стихи и печати цензора.
Сюжет этой гравюры можно назвать сатирическим, гротескным, преувеличивающим эмоции, позы и выставляющим все происходящее с комичной стороны.
Если говорить о лубках, но их главная характерная черта – это народное происхождение. Это объясняет их наивность и простоту в изображении, но вместе с этим выразительность и емкость образов.
В данном жанре сочетаются изобразительное искусство, театральное действие и литература.
Эти особенности можно проследить на примере 2 лубков: “Кот казанский” и “Как мыши кота хоронили”.
Данные графические работы датируются XVIII веком.
Доска для дальнейшего оттиска делалась на липовом дереве, скорее всего использовался торцевой срез для тонкого четкого штриха. Для лубка изготовлялась 1 доска, отпечатывалась тиражом, и эти отпечатки отвозили в специальные артели, где их раскрашивали. Раскрашивали ограниченным количеством красок, равномерным тоном. Картинки раскрашивались быстро, поэтому часто получались неаккуратными. Это также придает некоторую декоративность и условность.
Композиция в лубке разомкнутая во времени и пространственном отношении. В одной изобразительной плоскости объединяются реальность и откровенная фантазия, декоративность и утилитарность прикладного искусства. Лубку присуще использование гротеска, гиперболы, символов, иронии, пафоса, сатиры. Это хорошо можно проследить если обратиться к сюжетам выше названных лубков. Лубок “Как мыши кота хоронили” имел нравоучительную и антиклерикальную направленность, это яркий образец социальной сатиры. Существует версия, что в лубке «Кот Казанский» и имитациях сюжета с погребением образ главного героя связан с императором Петром.
Рассмотрев особенности народной гравюры на дереве – лубка и укиё-э, их историю, технику изготовления, выразительные средства можно заметить общее и отличающее эти виды изображения.
Общие черты гравюр:
- Многоцветные гравюры
- Доски выполняются из дерева
- Отсутствие объема у изображаемых объектов
- Композиция разомкнута в пространственном отношении. В одной изобразительной плоскости объединяются реальность и откровенная фантазия, декоративность и условность
- Являлись средствами массовой информации, руководствами по решению бытовых проблем или обучающими картинками.
- Низкая стоимость
- Наличие текста.
Различия гравюр:
- В японской гравюре для изготовления досок используют спил вишни, груши или самшита, в русской - липы.
- Для японской гравюры вырезались доски для каждого цвета,
- Для русской только одна и затем работы раскрашивались вручную
- В укиё-э присутствуют плавные градиенты и наложение цветов,
- В лубке используются локальные пятна
- В японской гравюре много декоративных орнаментов и витиеватых линий,
- В русском лубке акцент делается на основные лаконичные формы
Страны имеют совершенно разный менталитет и непохожую культуру, но тем не менее в гравюрах мы находим схожие темы и технологии. Для обеих стран гравюра выполняла роль средств массовой информации, с её помощью освещались значимые события, рекламировались услуги, освещались бытовые темы. Они были намного дешевле книг, поэтому часто печатались рецепты, азбуки и руководства.
Из-за доступности лубки и укиё-э часто выступали в роли подарка и простого украшения дома.
Традиционным жанра лубка и укиё-э являлась сатира – проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. Эта общность объясняется двумя основными причинами. Оба вида печатной графики происходят из Китая, а также обусловлены технологией тиражной графики с деревянных досок. Со временем гравюра стала большой традицией, которой придерживаются до сих пор.
В багетной мастерской оформлена в эффектную багетную раму масляная картина "Морской пейзаж" небольшого размера. Удивительно насколько "выигрышно" смотрится художественная работа с грамотно подобранной рамой.
Оформление картин в багетные рамы, паспарту в Санкт-Петербурге
В нашей багетной мастерской можно оформить любую картину: масляную живопись, гравюру, тушевую графику, вышивку.
Профессиональный мастер-багетчик подберет оформление с учетом ваших пожеланий. Также у нас можно оформить в багетную раму зеркало. Подготовить и оформить художественные работы к любой художественной выставке.
Две стильные графичные картины выполненные в технике офорт (смешанная техника) оформлены в цветное паспарту и белую раму в нашей багетной мастерской. Подобраны паспарту фисташкового цвета отлично сочетаются в белой рамой.
Подобрано цветное глубокое паспарту фисташкового цвета которое отлично сочетаются в белой рамой.
Офортные гравюры оформленные в белые багетные рамы: подчеркнутая и индивидуальность графической работы.
Оформление картин в багетные рамы, паспарту в Санкт-Петербурге
В нашей багетной мастерской можно оформить любую картину: масляную живопись, гравюру, тушевую графику, вышивку.
Профессиональный мастер-багетчик подберет оформление с учетом ваших пожеланий. Также у нас можно оформить в багетную раму зеркало. Подготовить художественные работы к выставке.
Картина "Подсолнухи" художника Сердюкова Владимира Ивановича оформлена в багетную раму
Авторская картина "Подсолнухи" (холст/масло) художника Сердюкова Владимира Ивановича оформлена в красивую багетную раму в багетной мастерской.
Картина: холст размером 60х40 см. Год создания работы 1992.
Оформление картин в багетные рамы, паспарту в Санкт-Петербурге
В нашей багетной мастерской можно оформить любую картину: масляную живопись, гравюру, тушевую графику, вышивку.
Профессиональный мастер-багетчик подберет оформление с учетом ваших пожеланий. Также у нас можно оформить в багетную раму зеркало. Подготовить художественные работы к выставке.
В данной статье рассмотрим одну из известных серий гравюр художника Альбрехта Дюрера к «Откровению Иоанна Богослова», более известному как «Апокалипсис»
Апокалипсис известная серия из пятнадцати гравюр на дереве изображавших сцены из Книги Откровения, опубликованной в 1498 году.Работы выполненных в технике ксилография (гравюра на дереве) хотя визуально по тонкости линий, технике исполнения гравюры похожи на офорт (гравюру на металле).
Данная серия ксилографий быстро принесла известность Дюреру по всей Европе.
нередко называют самым известным и пугающим произведениями Ренессанса.
Многие из изображений, вошедших в серию, к примеру «Четыре всадника Апокалипсиса», известны людям даже весьма далеким от искусства и просто потрясают мастерством исполнения с первого же взгляда.
Но какая же история предшествовала созданию «Апокалипсиса» 1498 года и чем же он столь исключителен?
Знаменитые «Четыре всадника Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера.
К моменту начала работы над иллюстрациями (1496 год) Дюреру было всего около 25 лет и в то время он только открыл свою первую мастерскую в Нюрнберге. Считается, что к созданию серии апокалиптических гравюр мастера подтолкнуло его первое путешествие в Венецию в 1494 - 1495 годах, где он и познакомился с итальянским Ренессансом, столь значительно повлиявшим на сам стиль произведений. Однако сама историчность этого путешествия весьма спорна и возможно является не более чем красивой историей.
Несмотря на значительное количество времени, потребовавшегося на создание гравюр и печать самой книги, «Апокалипсис» не был для Дюрера работой по заказу. Столь масштабным проектом мастер занялся исключительно по собственной инициативе.
«Жена, облечённая в солнце» и «Битва архангела Михаила с драконом»
Текст немецкого издания был взят из «Кобергской Библии» 1483 года, а вся серия, вероятно, вырезана на грушевых досках и опиралась на теологические советы от Иоганнеса Пиркхаймера (отца друга Дюрера).
Кроме необычайного мастерства исполнения, изображения отличаются еще и рядом интересных особенностей:
Все гравюры подписаны монограммой Дюрера, что крайне необычно для подобных произведений того времени.
Монограмма Альбрехта Дюрера на гравюре «Иоанн перед Богом».
Стоит отметить оригинальный тип иллюстраций:
во всю страницу на лицевой стороне и поясняющий текст на обороте, что представляет собой двойную версию изложенного (в картинках и словах), где читатель должен сравнить каждую иллюстрацию с написанным прежде, чем перейти к следующему шагу ознакомления со всем произведением.
В наши дни, современном дизайне полиграфической продукции и оформлении книг для детских сказок подобный подход не является редкость,
, но в XIV веке это было совершенно удивительно. Перед читателем в прямом смысле открывался совершенно новый, доселе невиданный мир.
Никогда ранее видения Иоанна еще не были представлены в столь драматичном и наглядном виде.
+++++
«Зверь с семью головами» и «Мученичество Иоанна Богослова».
Дюрер назвал свой апокалипсис «Большой книгой». Позже он опубликовал еще две «Большие книги»: «Жизнь Марии» и «Великие Страсти», некоторое время продававшиеся вместе как сборник.
«Апокалипсис» пользовался большой популярностью и в короткое время сделал Дюрера известным далеко за пределами своего родного города.
И совершенно не случайно.
Примерно так выглядели иллюстрации к «Откровению Иоанна Богослова» до Дюрера. Пример из Кёльнской Библии 1479 года.
В период политических и религиозных волнений, характеризующихся длительными ожиданиями и абсолютной неопределенностью будущего (в особенности за несколько лет до Реформации) интерес к апокалиптическим темам был необычайно велик. Публикация книги в 1498 году, одновременно на латинском и немецком языках, оказалась как никогда кстати.
В то время большая часть католической Европы с ужасом ожидала Страшного Суда, наступление которого ждали в 1500 году.
++++
«Вавилонская блудница» (поздняя цветная версия).
Благодаря большому тиражу несколько экземпляров книги сохранились и до наших дней, в большинстве своем в виде отдельных страниц с иллюстрациями, которые нередко продавались как самостоятельные произведения искусства, но только благодаря ним мы и сегодня можем видеть шедевры Альбрехта Дюрера созданные более 500 лет назад.
Две цветные литографии «Исаакиевская площадь»
В ассортименте авторских гравюр каталога theARTshop.ru - представлены две цветные литографии «Исаакиевская площадь. Санкт-Петербург» художника Сердюкова Николая Владимировича. Цветные гравюры выполнены в холодном и теплом колоритах.
Размер изобразительного поля (изображения):
- - «малая»литография «Исаакиевская площадь» отлично подходит для оформления в багетную раму размером 30х40 см,
- - «большая» оформляется в раму 40х50 см.
В каталоге художественных работ theARTshop.ru Вы можете подобрать сюжет с видами Санкт-Петербурга и его окрестностей. Заказать оформление графической работы в цветное глубокое паспарту и багетную раму на выбор.
Посмотрите художественные работы с тегом: Исаакиевская площадь, Санкт-Петербург, литография,
Гравюра является техникой и направлением графического искусства, суть которого состоит в нанесении на выбранный в качестве холста материал оттиска какого-либо рисунка.
В результате получается графическое изображение, процесс создания которого не требует исполнителя применения кистей либо полотен. Для создания гравюры нужно иметь доску с выбитым на ней изображением, краски и бумагу - материал, на который будет осуществляться оттиск.
Содержание материала
- История возникноваения гравюры, историческое прошлое
- Техника гравюр и гравировки
- Разновидности гравюры
История возникноваения гравюры, историческое прошлое
Первые гравюры появились на Востоке. Примерно в VI веке н. э. китайские мастера использовали технику гравирования для создания печатей, клейм и оттисков. Данный вид гравюры был лишен изящества и мало напоминал произведения искусства, создавались гравюры с чисто практическими целями. Оттиски делались на мягких породах деревьев. Гравирование на дереве получило название ксилографии.
Европейцам искусство гравировки стало известно лишь в конце XIV — начале XV века. Новая техника использовалась для изготовления игральных и географических карт, книг и документов. К примеру, в Германии распространились гравированные листки с оттисками Священного Писания и картинками, изображающими библейские сюжеты.
В России техника гравировки распространилась лишь во второй половине XV века. Тогда же появились первые граверы.
Техника гравюр и гравировки
для изготовления гравюр использовались черные краски, с помощью которых нельзя было прорисовывать пятна, создавать светотень и применять иные художественные приемы. Такая ограниченность не позволяла использовать все преимущества гравирования и создавала массу проблем, решить которые удалось венецианцу Уго да Карпи. Изобретатель предложил использовать несколько досок с одинаковым рисунком, но с разными красками, на него нанесенными.
техника получила название цветной ксилографии. Она позволяла использовать гравирование для создания художественных шедевров, но была трудоемкой, потому не нашла широкого применения. Лишь в конце XIX века появилась возможность использовать данный вид гравюры в широких масштабах.
Гравирование, или ксилография, вне зависимости от цвета, использованных красок, позволяло сделать множество одинаковых рисунков. Оригинальный оттиск использовался до тех пор, пока полностью не стиралась картинка, на нем выбитая.
Доской для нанесения эскиза изображения дерево использовалось недолго, уже в конце XV века, граверы научились делать резцовую гравюру на металле, в частности, использовались медные доски. Медь позволяла самостоятельно определять длину и ширину линий, рисунок получался более глубоким, отпечаток — четким и насыщенным. Благодаря овладению техникой гравировки на металле художникам удавалось создавать достаточно сложные рисунки.
техника позволила усовершенствовать граверное искусство, создавая не отдельно взятые образы, а портреты, натюрморты, сатирические рисунки. В особенности если для изготовления оттиска использовалась цветная гравюра. С некоторых пор превратить в гравюру можно было любое произведение искусства.
Разновидности гравюры
В зависимости от характера нанесения рисунка выделяют следующие виды данного искусства. Выпуклые. Гравюра, выполненная в основном на дереве. Вплоть до конца XVIII века для изготовления таких гравюр использовались плоские отполированные доски продольного распила. Выбранная доска загрунтовывалась, поверх грунтовки с помощью пера наносился рисунок. Линии с обеих сторон отрезались, а дерево между ними выбивалось при помощи долота на глубину до пяти миллиметров. В результате получались выпуклости, на которые при помощи специального валика наносилась краска. Аналогичными качествами обладали:
- Рельефная гравюра Позволяла сделать всего оттиск.
- Торцовая ксилография Позволяла сделать до 1500 оттисков.
- Линография можно было изготовить до 500 оттисков.
Углубленные - при механическим либо химическим способом. В заранее подготовленной пластине из меди, латуни, цинка или железа делается рисунок, состоящий из углубленных комбинаций линий и точек.
В полученные углубления при помощи валика наносится краска, сверху пластина покрывается мокрой бумагой и прокатывается между валиками печатного станка.
Разновидности углубленных гравюр:
- резцовая гравюра;
- офорт;
- гравюра сухой иглой;
- мягкий лак;
- пунктирная гравюра;
- акватинта;
- меццо-тинто;
- лавис;
Плоские - при использовании техники литографии. В качестве материала для изготовления данного вида гравюры используется особая порода известняка. Известняковая пластина сглаживается, полируется либо, наоборот, оттачивается до появления шероховатой поверхности.
На подготовленную пластину при помощи специального карандаша наносится литографская тушь. Готовый рисунок покрывается кислотой и гуммиарабиком. Подобное травление делает места, покрытые рисунком, восприимчивыми к краске. При этом свободное от рисунка пространство начинает отталкивать краску.
Готовая доска покрывается краской, после чего с нее можно делать любой оттиск.
Цветные - способ создания цветных оттисков изложен выше описана выше. Цветной вид гравюры можно встретить повсеместно, хотя техника их изготовления практически не изменилась.
Гравюра как вид искусства была популярна в Советском Союзе. Гравирование использовалось для изготовления агитационных плакатов и листовок. Современные художники редко когда практикуют изготовления гравюр, поэтому техника эта вновь используется для изготовления печатной продукции.