2021 — theARTshop

Основные современные методы используемые для определения характеристики укрывистости красок.

Методы определения укрывистости краски

Визуальный метод определения укрывистости.
Инструментальный метод определения укрывистости.
Инструментально-математический метод определения укрывистости.

Основные современные классы укрывистости красок.

Кроющая способность красок при печати авторской печатной графики:

При печати в различных техниках печатной графики необхочимо учитывать характеристики кроющей способности красок. цветных ксилографий, цветных литографий, цветных линогравюр шелкография когда при последовательной печати одни цвета перекрывают другие.

Класс укрывистости краски

• Класс укрывистости напрямую влияет на количество краски, необходимой для полного окрашивания участка поверхности интерьера (стены, потолки, внешний фасад).
• Расход средней интерьерной краски: при выходе от 8 м²/л и расходе 125 мл/м² коэффициент контрастного соотношения равен 99,5%, что соответствует 1 классу укрывистости.

4 класса укрывистости краски:

• 1 класс укрывистости – это максимальный показатель качества лакокрасочного покрытия
• 4 класс укрывистости– минимальный показатель

Стандарты качества краски:

Для классификации используется различные стандарты:

• немецкий стандарт качества DIN EN 13300

Берлинский кабинет гравюр - (нем. Kupferstichkabinett Berlin) — художественное собрание авторской печатной графики в составе Государственных музеев Берлина, крупнейшее собрание графики в Германии. В 2019 году Kupferstichkabinett посетило около 46000 человек. Читать далее →

В фондах Берлинского кабинета гравюр хранятся

• более 500 000 гравюр
• около 110 000 (рисунков, пастелей и акварелей).

Гравюрный кабинет располагается в Культурфоруме недалеко от Потсдамской площади в районе Тиргартен.

История гравюрного кабинета

Гравюрный кабинет был создан в 1831 году на основе художественной коллекции из 2 500 рисунков и акварелей, приобретённой курфюрстом Фридрихом Вильгельмом в 1652 году и хранившейся в придворной библиотеке.

Коллекция увеличилась в XIX веке за счёт приобретения крупных частных собраний, например, коллекции генерал-почтмейстера Карла Фердинанда Фридриха фон Наглера в 1835 году, включавшей более 50 000 произведений, преимущественно печатной графики XV—XVII веков, а также рисунков Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда и других старых немецких мастеров. В последующие десятилетия коллекция пополнилась другими ценными экспонатами, в том числе, иллюстрациями Сандро Ботичелли к «Божественной комедии» Данте.

Длительное время рисунки немецких художников XIX и XX веков (в частности, 6 тысяч листов графики Адольфа Менцеля) собирала Национальная галерея. 

В 1986 году эта коллекция была передана в Гравюрный кабинет. 

После Второй мировой войны коллекция Гравюрного кабинета была дополнена экспрессионистскими работами, которые во времена Третьего рейха были объявлены «дегенеративным искусством». 

В 1994 году новое здание Гравюрного кабинета открылось в Культурфоруме, в котором объединились разделённые Берлинской стеной западная и восточная графические коллекции.

Коллекция

Ядро коллекции образует рисунки и печатная графика, охватывающая период от Средневековья до современности. 

Gредставлены средневековые и ренессансные иллюминированные рукописи, географические карты, эскизы и гравюрные доски. 

Фонды Гравюрного кабинета располагают в большом количестве графическими произведениями итальянских, немецких и голландских художников 

• Андреа Мантенья,
• Ботичелли, 
• Мастер E. S., в том числе его гравюра «Большой Сад любви с шахматистами», 
• Дюрер, 
• Альтдорфер, 
• Грюневальд, 
• Босх, 
• Питер Брейгель, 
• Рембрандт, 
• Тьеполо), 

Работв XIX века:

• Ходовецкий, 
• Фридрих, 
• Шинкель, 
• Менцель. 

Важное место в экспозиции занимают классический модернизм (Мунк, Кирхнер, Пикассо), поп-арт (Гамильтон, Уорхол, Джонс, Стелла) концептуального искусства и минимализма.

Директора

• 1832–1857: Вильгельм Эдуард Шорн (1806–1857)
• 1857–1876: ...
• 1876–1903: Фридрих Липпманн (1838–1903)
• 1904–1908: Макс Лерс (1855–1938)
• 1908–1930: Макс Дж. Фридлендер (1867–1958)
• 1930–1933: Эльфрид Бок (1875–1933)
• 1933–1957: Фридрих Винклер (1888–1965)
• 1958–1968: Ханс Мёле (1903–1976)
• 1968–1977: Матиас Виннер (* 1931)
• 1977–1984: Федя Анзелевский (1919–2010)
• 1984–2002: Александр Дюкерс
• 2002–2017: Генрих Шульце Альткаппенберг
• 2017–2018: Холм Беверс (исполняющий обязанности)
• с 2018: Дагмар Корбахер

Исследования и реставрация

Произведения искусства в Kupferstichkabinett документируются, хранятся и, при необходимости, обрабатываются в соответствии с текущим состоянием науки. Сохранения Консультативный совет музея дает советы. Для интенсивного внутреннего и международного кредитного трафика необходимо тщательно подготовить рисунки и графические листы, учитывающие влияние света и климата. Сюда входят специальные сборки, подробные журналы и соответствующее обрамление.

К особым областям реставрации относятся переплетенные рукописи средневековья и эпохи Возрождения, картонные коробки большого формата для настенных росписей XIX века (например, Петера фон Корнелиуса ) или технически сложные произведения современного искусства. Постоянно обновляемый указатель водяных знаков поддерживает исследования в области бумажной науки и датировки произведений искусства на бумаге. 

Примером долгосрочных исследовательских проектов является точная экспертиза рисунков серебряной ручкой , которая проводится в рамках междисциплинарного проекта совместно с Rathgen Research Laboratory (RF), Федеральным институтом исследования и испытаний материалов.(BAM) и Центр исследований и реставрации Музея Франции (C2RMF). Помимо Kupferstichkabinett, РФ и Государственная академия изящных искусств Штутгарта (SABK) участвуют в исследовании отдельных рисунков Маттиаса Грюневальда

---

Патриций Нюрнберга Поль Бегайм (Paul Behaim) имел очень богатое для того времени и избранное собрание гравюр на дереве и меди, которому он сам составил каталог. Этот каталог уже тем дорог, что в нем имеются названия отдельных листов.